Últimas dos funciones de ‘Empiezo Vóley’, de Paola Peimer

ÚLTIMAS 2 FUNCIONES LUNES 20 Y 27 DE MAYO 

“En un club de barrio, una singular clase de vóley. Lo poco extraño de los vínculos entre las personas que asisten.

Las diferencias insalvables y las motivaciones ocultas de comenzar a practicar vóley.”

 

Empiezo Vóley

De Paola Peimer

 

En una cancha de un club deportivo, una profesora y dos alumnas intentarán llevar adelante una clase de vóley femenino. Pero desde el inicio aparecerán dificultades, no solo la numérica, sino las devenidas de la diferencia de clase social. La profesora y una de las alumnas se conocen desde chicas y sus discrepancias aparecen en cada acción, en cada gesto provocando inevitables desencuentros.

En la mitad de la clase ocurrirá una protesta sindical de parte de un sector del club, que las dejará cautivas e ignoradas dentro de la cancha.

Con la llegada del profesor de fútbol infantil, las relaciones sufrirán modificaciones hasta develar las intenciones singulares que las reúne.

Con

Silvina Buzzetti

María Laura Cáccamo

Julieta Condró

Mauricio Heredia

 

Dramaturgia y dirección: Paola Peimer

 

Diseño escenográfico: Gabriela Sciascia y Paola Peimer

Vestuario: Nosotros

Realización: Marcelo Pavone y Nosotros

Asesoramiento coreográfico: Lucas Condró

Diseño de luces: Sergio Cucchiara

Operación de luces: Guillermo Merzari

 

Funciones: Lunes a las 21 hs.

Localidades: $ 60.-.

Teatro del Abasto – Humahuaca 3549 – Reservas al 4865-0014

 

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate – 4857-2806 / 15-5808-1039
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: DucheZarate

 

Paola Peimer

 Egresada de la Escuela Municipal de Arte Dramático de la Ciudad en la carrera de actuación, continuó su formación en danza con Teresa Duggan, en Clown con Marina Barbera, en dirección de actores con Nora Moseinco y en dramaturgia con Román Podolsky y Maria na Obersztern.

Desde 1995, viene trabajando como actriz dentro del circuito de teatro off, siendo lo más destacado su participación en la compañía “ La Fronda ”.  Entre los años 1998 y 2007 es miembro de la misma, bajo la dirección de Ciro Zorzoli y Ana Sanchez.  Participa de las obras “Living, último paisaje”, “A un beso de distancia” y “Ars Higiénica”. Con esta última realiza varias giras internacionales en España, Ecuador, Chile y Uruguay. En 2007 participa de “Flia”, última producción que realiza junto a la compañía, en el Teatro del Abasto. En 2010 estrena “Vivarium”, con dirección de Luis Di Carlo en la misma sala.

Dedicada a la docencia teatral, tanto a nivel institucional como privado, continuando con su formación dentro del área pedagógica en el IUNA.


Última función, este fin de semana, de tres obras en el Teatro del Abasto

* Más info en la página del Teatro (vean en el blogrroll o acá).

** Y acá, mi (breve) reseña a Mundo fabril.


Mundo Fabril 4 únicas semanas!

Vayan a verla… mi reseña acá.

 

 

É4865-0014

E-mail: teatro@teatrodelabasto.com

 

 

Sábados 19 horas

 

 “MUNDO FABRIL”

REGRESA POR  4  ÚNICAS SEMANAS

 

EL ESPECTÁCULO DE ROMÁN PODOLSKY QUE SORPRENDIÓ AL PUBLICO DURANTE TODO EL 2011

 

DESDE EL SÁBADO 6 DE OCTUBRE, A LAS 19HS, EN EL TEATRO DEL ABASTO

 

…Mundo Fabril está hecho de los intentos de que las cosas funcionen, de los esfuerzos para que las palabras comuniquen, de la voluntad de darle un sentido útil a las acciones y de las fallas de todo eso…

ESPECTÁCULO SELECCIONADO DURANTE DOS AÑOS CONSECUTIVOS POR EL GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES PARA FORMAR PARTE DEL CICLO “FORMACIÓN DE ESPECTADORES”

DIJO LA CRITICA

MUY BUENA. El trabajo en general expone una fuerte sensibilidad, en este sentido, es muy sólido el trabajo de dirección de Podolsky, así como ese marco coreográfico que aporta Mayra Bonard y que promueve un juego rico, intenso, y especialmente dinamizador de la acción. Carlos Pacheco – La Nación

 

A Mundo Fabril de Román Podolsky no le interesa ideologizar a sus personajes, sino mostrarlos en sus momentos de descanso, con un convincente desempeño actoral de todo el elenco. Patricia Espinosa – Ámbito Financiero

 

Mundo Fabril no tiene tiempo. La Historia con mayúsculas atraviesa las historias minúsculas. Sol Lebenfisz – Crítica Teatral

 

La puesta es muy sencilla y eso la hace aun más bella. Román Podolsky, su director, tiene una mirada especial sobre lo cotidiano, lo rutinario, los modos del habla, los tonos y las expresiones. Verónica Miramontes – Esto no es una revista

 

Con su rigurosa dirección, Román podolsky ha logrado una obra universal, sin espacio ni tiempo, observando detrás de un cristal un espacio pocas veces frecuentado en el teatro contemporáneo. Osvaldo Sabino – Pressenta

 

Mundo fabril no se entrega a la crítica anti-sistema (aunque tampoco la elude) ni a la exaltación del movimiento obrero, sino que rescata la bella humanidad de cada uno de los operarios convertidos en engranajes. Martín Fernández Tojo – En Escena Hoy

 

Todos son muy importantes y a la vez, imprescindibles, todo el grupo artístico logra su destaque y relevancia en escena, desde los actores, pasando por el director, hasta la música, la escenografía, las coreografías y la producción, en Mundo fabril se ve todo integrado. Meche Martinez – Vida y Amor por la Palabra

 

Teatro Del Abasto

Mundo fabril

de Román Podolsky

 

En Mundo Fabril no representamos una fábrica en el sentido realista del término
Tampoco los actores representan obreros ni ejecutan tareas fabriles objetivas

En lugar de eso están ocupados en tareas absurdas, tan reiterativas como irrelevantes

Mundo Fabril está hecho de los intentos de que las cosas funcionen
De los esfuerzos para que las palabras comuniquen
De la voluntad de darle un sentido útil a las acciones
Y de las fallas de todo eso

 

 

Elenco (Orden alfabético)

Patrizia Alonso

Valeria Borges

Ramiro Echevarría

Hernán Herrera

Max Mirelmann

Rodolfo Perez

Diego Rinaldi

Leticia Torres

Magdalena Usandivaras

Lorena Viterbo

Claudia Zima

 

Dirección

Román Podolsky

 

 

Escenografía y Vestuario

Alejandra Polito

Diseño de Iluminación

Matías Sendón

Dirección Coreográfica y Colaboración Creativa

Mayra Bonard

Música

Federico Marrale

Asistencia de Dirección, Producción Ejecutiva y Fotos

Juan Borraspardo

 

 

Funciones – Sábados 19 horas

Teatro del Abasto – Humahuaca 3549 / 4865-0014


Teatro: últimas dos funciones de “Quién sabe Marta”, de Francisca Ure

* Acá, mi reseña de la recomendadísima Quién sabe Marta.


Teatro (aviso): “Serán otros los ruidos”

 


La vida secreta de las Martas

El verso del prolífico escritor japonés Shuntaro Tanikawa, “¿Te digo la verdad?” (verso además utilizado como título para un capítulo de la novela El grito silencioso [1967], de Kenzaburô Ôe), podría ser el profundo leitmotiv de la obra de teatro Quién sabe Marta, de Francisca Ure.

Dinámica y divertida, sorprendente y profunda, Quién sabe Marta explora las ansiedades, miedos, sueños y anhelos de “Marta”, quien trabaja en una oficina, sometida a las (no por repetitivas poco duras) rutinas que todos y todas padecemos (soportamos). Los vecinos del edificio (a los que hay que saludar, aunque no se quiera), el portero, el viaje diario en subte, la encargada, los/as compañeros/as de trabajo: Marta soporta todo eso estoicamente… para luego volar y soñar. ¿Qué anhela? Lo que todos/as: ser feliz. Así, cada “Marta” mostrará lo que es capaz de hacer: bailar, cantar (y acá es imposible no recordar a la Selma de Lars von Trier en Dancer in the Dark), tener las relaciones que quiera (o encarar, tranquila y decididamente), ser “reina” (furiosa: como la de Lewis Carroll, que manda decapitar) o una mujer “combativa”; múltiples posibilidades (decisiones) imposibles, por la triste rutina (impuesta) de tener que trabajar para “sacar plata del Banelco”, nomás para consumir y seguir así, siempre igual…

Hay humor y también drama (momentos en que “las Martas”, sentadas, nos dicen la verdad). Hay un excelente trabajo de video y música (hay una muy buena introducción/presentación de “las Martas” sonando “Road to nowhere”, de los Talking Heads; hay jazz y rock n’ roll), en la combinación de la pantalla de fondo con animaciones y las actrices (como la sorprendente lluvia que cancela el recital de la “Marta cantante”). Hay un buen vestuario y versátiles actuaciones. “Las Martas” son: Laura Aneyva, Cinthia Guerra, Clarisa Hernández, Nadia Marchione, Luciana Sanz, Florencia Savtchouk y Sol Tester.

Entonces, ¿quién es Marta? Marta es Marta… y también todas las otras Martas, son alter ego, variaciones posibles, potencialidades, virtualidades “ocultas”. Sin solemnidad ni pretender “teatro de canon” alguno, Quién sabe Marta ataca la monotonía de la vida cotidiana –cosificado el ser humano en la dinámica de hierro de la repetición mercantil– por el camino de los sueños y la diversión: como escape a “lo real” por la vía del arte… El descubrimiento de (las) Marta(s)… y la posibilidad de “autodescurbrise” uno/a también.

***

La obra está en escena hace tiempo: el año pasado estuvo se presentando en el interior del país, y actualmente puede verse en el Teatro del Abasto (Humahuaca 3549) todos los miércoles a las 21 hs.

Demoré en ir, pero lo hice: fui con el amigo Julio ( @jprovell). Nos gustó mucho a ambos y la recomiendo (la recomendamos) completamente. Es una gran obra.

Escrita y dirigida por Francisca Ure, la obra es contemporánea, sensible y comprometida.