Video: Patti Smith canta en los Nobel ‘A Hard Rain’s A-Gonna Fall’

Publicado el 11 dic. 2016

Dans la matinée du 10 décembre 2016, la chanteuse et poétesse légendaire PATTI SMITH s’est vue confier la lourde tâche de repré­sen­ter l’auteur compo­si­teur inter­prète BOB DYLAN lors de remise des Prix du Nobel.

La Entrega del Nobel
Patti Smith dio voz al poeta y con A Hard Rain´s A-Gonna Fall ‘se rompió’
Pablo Espinosa
Periódico La Jornada
Domingo 11 de diciembre de 2016, p. 2

La Fundación Nobel transmitió en vivo la ceremonia de la entrega de los Premios Nobel 2016 desde la Konserthuset de Estocolmo. La presencia simbólica del principal laureado de la noche, Bob Dylan, la vivimos en la voz de quien eligió para representarlo y hacer sonar con ella su poesía: su hermana del alma Patti Smith, quien realizó una interpretación histórica de la obra que eligió Robert Zimmermann para recordarle al mundo cómo podemos estremecernos con la poesía: A Hard Rain´s A-Gonna Fall.

Representación histórica porque ni el propio autor, Dylan, podrá alguna vez conmocionar al auditorio como lo hizo Patti Smith, quien en el momento de entonar los versos más candentes de esa obra, sencillamente se rompió.

Ni el método Stanislawsky, ni el del Actor´s Studio, ni Grotowsky, ni Tadeusz Kantor, ni los más radicales procedimientos actorales pueden compararse con la interpretación artística hiperrealista que hizo Patti Smith. Una forma primitiva de decirlo: se rompió la madre en escena.

Los medios de comunicación y las redes sociales aprovecharon: se le olvidó la letra. ¿A la hermana de Dylan? ¿a su mejor intérprete?

Fue en este momento de la obra cuando se rompió, cuando entonó estos versos:

I saw ten thousand talkers whose tongues were all broken

I saw guns and sharp swords in the hands of young children

y no pudo seguir, sencillamente la voz no llegó a su garganta, se le quedaron atorados los siguientes versos (los del estribillo ¿a quién se le puede olvidar un estribillo?), miró al vacío, estupefacta, conmocionada, su rostro comenzó a configurar el inminente llanto. Pero decidió no llorar. Solamente atinó a decir: disculpen, pido perdón, estoy muy nerviosa. Respiró hondo y siguió, pero al llegar a los siguientes versos:

Heard the song of a poet who died in the gutter

Heard the sound of a clown who cries in the alley

volvió a romperse, pero en esta segunda ocasión retomó pronto el aplomo. Las cámaras tomaron close ups que aumentaron el dramatismo del momento: una bellísima mujer de raza negra, vestida en rojo profundo, lloraba a mares; otra dama en las butacas también lloraba. Y Patti Smith entonces siguió:

I met one man who was wounded in love

I met another man who was wounded with hatred

 

La nota completa acá.

* Ver también en La Jornada Bob Dylan, el gran ausente en la pasarela de Estocolmo

** Acá una versión del tema por el propio Dylan.


Patti Smith: cantar, leer, escribir

Leemos en el diario español La Vanguardia:

lavanguardia_g_12319213579-kufd-u411649390781dni-992x558lavanguardia-webPatti Smith (30 de diciembre de 1946) continúa su viaje literario que arrancó en el 2010 con Just Kids (Éramos unos niños). Su M Train, que salió en Estados Unidos el pasado año, llega ahora en castellano (Lumen), justo cuando a un colega del escenario le han dado el premio Nobel de Literatura.

Se abre la senda…

Bob Dylan recibe el Nobel por sus canciones, no por sus libros. No pienso que sus libros tengan la misma calidad que sus canciones.

¿No le gustan?

No encuentro que sus libros sean interesantes como Roberto Bolaño, por ejemplo. Admiro a Bob Dylan como autor de canciones. Mi escritura es diferente, no me comparo. Fue una influencia importante cuando era joven y creo que es uno de los más grandes escritores de canciones.

M Train, un libro de libros.

Es el libro de un lector y es sobre muchas cosas. Cuando empecé no tenía ningún argumento. Quería escribir libre de cualquier trama o responsabilidad. Sólo quería que la obra se desplegara. Como soy una adoradora de los libros y leo constantemente, los libros fueron apareciendo a pesar de que no tenía un plan para esto.

Un mundo literario.

Siempre he amado los libros, desde pequeña. Cuando era niña, me gustaban más los libros que los juguetes. Mi madre nunca me compró juguetes y yo no los quería. Quería libros para mi cumpleaños, para Navidad.

¿Escritora o cantante?

Nunca quise ser cantante. Cantaba en la escuela, pero nunca me interesó. Siempre quise ser escritora. No soy ni músico, nunca he tocado un instrumento. Así que no me considero a mí misma una músico. Me considero una performer y he escrito muchas canciones. Pienso que en esencia soy una escritora y una performer.

¿Escribe cada día?

Escribir forma parte de mi disciplina diaria. Cantar es importante, es la manera de comunicar. Pero puedo vivir sin cantar y no creo que pueda vivir sin escribir.

La fiebre por las palabras.

Vengo de una familia de clase media baja, sin posibilidades de viajar. Vivía en una zona rural y los libros abrían mi mundo. Podía ir a cualquier sitio con ellos, a la estratosfera, a un café de París, al pasado o al futuro. Siempre he tenido una fuerte imaginación y los libros la alimentaron. Nací después de la Segunda Guerra Mundial y no había televisión. Teníamos radio y escuchabas rock and roll. Pero los libros fueron mi gran forma de entretenimiento. Aprendía cosas pero, sobre todo, encendían mi imaginación.

En este relato, la musa del punk rock desvela su intimidad.

Desde joven, en los 70, me vi muy implicada en el punk rock y siempre fui una lectora. Empecé como poeta no como una estrella del R&R. Entré en el rock por la poesía. Mi estilo de vida no ha cambiado mucho. Siempre me ha gustado leer y sentarme en los cafés a leer y escribir. Lo hacía en los 70 y lo sigo haciendo ahora.

¿Una visión melancólica?

No soy una persona de tipo depresiva. Creo que la melancolía aparece porque empecé a escribir al cumplir los 66. Había muchos cambios a mi alrededor y tuve el sentimiento de que me hacía mayor por primera vez en mi vida. Nunca lo había pensado. De pronto, a los 66, me pareció que era un número serio y que iba hacia el terreno de la mortalidad. Empecé a pensar en la muerte. No en un sentido triste, ni depresiva, pero consciente del fin.

La nota completa acá.


Lou Reed: “la toma del poder en el rock por gente marginal”

Leemos hoy en el diario mexicano La Jornada:

Desencadenante del punk rock,piedra angular de una generación, fuente de inspiración para muchos músicos herederos de su rock urbano: la influencia de Lou Reed –fallecido el domingo pasado a los 71 años– sobre el rock de las últimas décadas es considerable. Compañeros y admiradores del cantautor lloraban este lunes su muerte.

Patti Smith, amiga de Reed, recordó la primera vez que lo vio en persona. Era 1970 y Reed y su banda, Velvet Underground, se presentaban en el club de Manhattan Max’s Kansas City.

Me sentí tan absorbida por su música, dijo el lunes sobre su amigo, inspiración y colega en la poesía y la música. “Me propuse dedicarme a estudiarlo. Resonó completamente en mí su proceso de mezclar poesía con ritmos surf, ese pulso que se repite. Uno puede entrar en trance escuchando 12 minutos de Sister Ray”.

En entrevista telefónica Smith dijo que Reed llevó la sensibilidad del arte y la literatura al rock, una sensibilidad que por mucho tiempo ella ha compartido. Cuando Smith y Reed se veían, solían hablar de poesía, de Hart Crane o de Walt Whitman, incluso de Federico García Lorca.

Podía hablar fluidamente sobre cualquier poeta, dijo.

Impacto global

Smith se expresó complacida del impacto global que tuvo la muerte de Reed y por las historias de cómo sus canciones tuvieron resonancia en la vida de la gente. La roquera dijo, que de las canciones del músico, Pale blue eyes era su favorita, ya que la balada desgastante y frágil le recuerda a su fallecido esposo de ojos azules, el guitarrista Fred Sonic Smith.

No puedo dejar de pensar en él y en su mirada cuando la canto o escucho, dijo. “Lou tenía el don de tomar estrofas muy sencillas, como ‘Linger on, your pale blue eyes’, y hacerlas de tal manera que se magnificaran por su cuenta. Esa canción siempre ha sido como un encantamiento para mí”.

Smith también elogió la pieza romántica de Reed Perfect day, que suele cantar en conciertos, y se siente conmovida cuando el público la acompaña en el coro.

Somos tantos los que nos hemos beneficiado por su obra, dijo. Todos estamos en deuda con él, (aunque) a la mayoría no nos gusta admitirlo. A veces a la gente le gusta imaginarse que hizo todo por su cuenta. Pero creo que en el caso de Lou, todos harán fila para decirle gracias a su manera.

Era un maestro, declaró David Bowie, quien en 1972 produjo el primer álbum como solista de Reed, Transformer.

El mundo ha perdido a un destacado compositor y poeta, escribió en Facebook John Cale, cofundador junto a Reed de la mítica banda Velvet Underground. He perdido a mi amigo; lo era desde que íbamos al colegio.

Mientras, Morissey, ex líder del grupo inglés The Smiths, destacó quesu música sobrevivirá a su época.

Las palabras y la música de Lou Reed me acompañan, señaló por su parte Etienne Daho.

Paul Stanley, miembro fundador de Kiss, calificó a Reed de músico, artista y pionero que siguió sus propias reglas.

RIP Lou Reed. Nueva York perdió hoy a uno de nuestros grandes regalos, añadió Russell Simmons, cofundador del sello de hip hop Def Jam Recordings.

A mi amigo Lou Reed le llegó el final de su cancióntuiteó el escritor Salman Rushdie, mientras la actriz Mia Farrow manifestó su agradecimiento eterno por todo al autor de éxitos como Sweet Jane y Walk on the wild side.La música de mi generación, apuntó Samuel L Jackson.

Reed murió en la península de Long Island, Nueva York, debido a complicaciones en el trasplante de hígado al que se sometió en abril pasado.

Para el periodista musical Olivier Cachin, Lou Reed fue un cantantevenenoso que constituyó la piedra angular de toda una generación que floreció en medio de los años 70.

Fue el desencadenante del punk rock. No fue un estilo de música, fue la toma del poder en el rock por gente marginal, dijo el periodista y escritor Michka Assayas, autor de varios libros sobre el rock. Para él, Lou Reedprácticamente creó por si sólo un tipo de rockurbano y que describe el lado oculto de la sociedad.

(…)


La esencia de un(a) artista

Leemos en el diario mexicano La Jornada: La poeta creció en la era de la protesta, de la presidencia y el asesinato de John F. Kennedy, de la generación beat, de Bob Dylan, de los Rolling Stones. Una época en la que había un vasto alimento para el pensamiento y la experimentación, en los que la artista abrevó. Sus discos son la reivindicación de muchos de los valores y la sensibilidad de aquellos tiempos. Con voz profunda y desgarradora, fusiona poesía con paisajes sonoros al tocar canciones elementales, impulsivas y arrebatadas; su música apela a la ética del rock como revuelta.

A comienzos de los años 70, Patti Smith sintió que las manecillas del reloj caminaban en sentido contrario y no había muchas cosas que estimularan a las nuevas generaciones. Las voces mayores se habían extinguido; el radio se orientaba exclusivamente a hacer negocios. No había señales de nada nuevo en el firmamento musical. Siguiendo las enseñanzas de su admirado Jim Morrison, presintió que era capaz de atizar un poco el fuego, al tiempo que rendía un sentido homenaje a su panteón de estrellas. Lo logró. Horses, su primer disco, aparecido en 1975, le abrió nuevas avenidas a la producción artística.

Irreverente, Patti Smith nunca se ha arrodillado ante las modas. Orgullosa, reconoció en 1979: No siento que me haya vendido nunca o haya hecho cualquier cosa que me avergüence, aunque sí fui tentada.

En plena cruzada dignificadora contra la restauración comercial del rock, proclamó sobre ese género musical: Es nuestra voz, la voz de la juventud y de las preocupaciones revolucionarias. Años más tarde reconoció que había sido demasiado idealista. Amaba tanto a esa música y estaba tan segura que era el arte del pueblo, que no estaba preparada para presenciar su corrupción interior.

Enemiga de la adoración en abstracto a los artistas, rechaza ser una especie de vaca sagrada. Prefiere, en cambio, definirse a sí misma, ante todo, como una trabajadora. El trabajo es lo que más admira en la vida. Toda su vida ha chambeado: en una fábrica y vendiendo libros, en el campo y cuidando niños. Cada noche es incapaz de irse a la cama sin saber que ese día ha hecho algo. Al final, asegura, la verdad se encuentra en la obra, la esencia corpórea del artista.

Completo acá.