Caetano Veloso cuenta su vida en la cárcel durante la dictadura militar en Brasil, en cinta presentada en la Mostra

Periódico La Jornada

Venecia. Como un testimonio íntimo, para no olvidar, el célebre músico brasileño Caetano Veloso narra en un documental lo vivido los 54 días que pasó en la cárcel durante la dictadura militar en su país (1964-1985), el cual fue presentado este domingo a la prensa en el Festival Internacional de Cine de Venecia, la Mostra.

Con el título Narciso fuera de servicio, el músico bahiano, de 78 años, cuenta su arresto en 1968 por orden de los militares, entona algunas canciones y de alguna manera alerta a las nuevas generaciones acerca de los peligros de las doctrinas fascistas.

Escrito y dirigido por Renato Terra (Una noche en el 67) y Ricardo Calil (Cine Marruecos), el documental, de 83 minutos, es también una denuncia de las persecuciones y los prejuicios políticos contra el mundo del arte.

Veloso, figura clave de la cultura popular brasileña y referente mundial de la música sudamericana, no asistió al estreno debido a las limitaciones impuestas a causa de la pandemia.

Después de tres décadas de avances en materia de derechos individuales tras la salida de la dictadura militar (1964-1985) y 13 años de gobiernos izquierdistas (2003-2016), la voz de la resistencia en Brasil, como suele ser considerado Veloso en su país, rememora esa dolorosa experiencia, que marcó su vida y la de su país.

Los largos días pasados en una celda solo, sus sentimientos, miedos y pensamientos, incluso sexuales, son de alguna manera una invitación a reflexionar acerca de lo que implica el empuje conservador de estos días, que encontró su expresión en el discurso del gobierno del derechista y ex militar Jair Bolsonaro.

El músico, poeta y activista deja su testimonio, para que de alguna manera las nuevas generaciones no olviden lo que fue la dictadura militar.

Con su testimonio, tierno y conmovedor, Veloso denuncia esos años negros. Desde mi celda escuchaba gritos, eran de las personas que estaban siendo torturadas. ¡Yo estaba aterrado!, sostiene.

El artista rememora el periodo del encierro y revive episodios dolorosos e inolvidables vividos con otros presos, entre ellos el cantautor Gilberto Gil, su amigo, los dos representantes del movimiento musical Tropicalia y encarcelados por ofender a la bandera y el himno nacional.

Ambos tuvieron que exiliarse al ser excarcelados y continuaron en Europa su labor creativa.

Con tono casi divertido, Veloso relee el interrogatorio hecho por la policía y recientemente hallado en los archivos de la institución, en el que lo acusan de terrorismo cultural por haber cambiado las palabras del himno nacional.

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2 tráilers

 

NARCISO EM FÉRIAS, documentários onde @Caetano Veloso revisita o período em que foi preso durante a Ditadura Militar. Estreia 7 DE SETEMBRO NO @Globoplay

instagram/com/caetanoveloso

 


Cine: Christoph Schlingensief, “Terror 2000” (1992)

This satire of post re-unification Germany follows a couple investigating the disappearance of a German social worker and the Polish family in his care. Their search takes them to the town of Rassau, where the remaining hostage takers are living undercover as a priest and a furniture wholesaler.

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Christoph Schlingensief, un artista político, polémico y provocador

Hace 10 años murió el polifacético director de teatro y cine Christoph Schlingensief. Analizamos las claves y el contexto de su obra con la ayuda de una de sus colaboradoras, Bettina Böhler.

https://www.dw.com/es/christoph-schlingensief-un-artista-pol%C3%ADtico-pol%C3%A9mico-y-provocador/a-54652828


“En mis películas necesito la música, pero también el silencio y la mudez” (Alexander Kluge)

 

“En mis películas necesito la música, pero también el silencio y la mudez. Si fuera por mí volvería al cine mudo. Soy un patriota del cine mudo. En mi caso sonidos e imágenes se alternan. Es mágico lo que sucede cuando desaparece la imagen. Como cuando en la ópera Moisés y Aarón, de Arnold Schönberg, el coro canta desde los palcos, no desde el escenario, el teatro está a oscuras y la imagen por fin desaparece. También me gusta cuando en el cine todo se oscurece unos minutos y sólo se escucha algo. Ese momento es mi ídolo. Y a la inversa también debe ser posible que sólo haya imagen. Eso de que todo el tiempo tenga que pasar algo, como en televisión, que las personas creen que se rompió el aparato si se va el sonido un momento, lo detesto”, confesó. A fin de cuentas, explicó, “la pausa general es el momento más dramático en la ópera. El momento del silencio puede llevar a la música al clímax”.

 

* Fragmento de una nota en Página/12 comentando y resumiendo una conferencia del escritor y cineasta Alexander Kluge, en un evento organizado por la Untref, que se puede ver completa aquí.


“Zurita, verás no ver” (trailer oficial)

Dirigida por Alejandra Carmona Cannobbio. Raúl Zurita, escritor, artista y activista político, ha plasmado su poesía en acciones de arte que impregna en papel, la geografía chilena e incluso su propio cuerpo. Hace 17 años padece de Parkinson, pero a pesar de su deterioro, mantiene una intensa vitalidad y emprende nuevos desafíos como el rock, demostrando que no se rinde ante la muerte.

Ficha Técnica Dirección: Alejandra Carmona Cannobbio

Producción: Eduardo Lobos

Casa productora: Ginkofilms

Guión: Alejandra Carmona Cannobbio

Fotografía: Enrique Stindt, Pablo Valdés, Alejandra Carmona

Montaje: Andrés Fuentes y Valeria Valenzuela

Sonido: Boris Herrera

Duración: 75 minutos.


#Cine: “Two”, un corto de Satyajit Ray

Publicado el 2 may. 2016

In 1964, renowned filmmaker Satyajit Ray was asked to create a short film for ‘ESSO World Theater’, a cultural showcase presented on television and funded by the American oil company Esso. Asked to write and direct the film in English, Ray opted instead to make a film without words. The result is a poignant fable of friendship and rivalry. As he did for many of his films, Ray composed the music for the film, including the haunting tune played on the flute.
After Satyajit Ray was awarded an Honorary Academy Award in 1992, the Academy embarked on an ambitious endeavor to preserve the works of the Bengali filmmaker. “Two,” also known as “Parable of Two,” is part of the Academy’s Satyajit Ray Collection (http://www.oscars.org/film-archive/co…), which includes 18 feature films directed by Ray and preserved by the Archive.
Though Ray worked exclusively on 35mm, “Two” may have been filmed on 16mm, as it was created specifically for television. After an exhaustive search for elements relating to the film, three 16mm prints were found. From the 16mm print with the least wear and tear, courtesy of the Austrian Film Museum, a preservation negative was struck. “Two” was then digitally scanned and picture clean up and restoration were performed to eliminate scratches. The 16mm film’s poor audio was also restored. The film is now preserved and available to screen theatrically on 16mm or as a digital cinema package (DCP). Now, audiences everywhere can see this obscure gem, preserved by the Academy Film Archive, from master filmmaker Satyajit Ray.

“Kosice hidroespacial”, en el CCR

Desde hoy, y durante los viernes de julio, se pasará el documental de Gabriel Saie Kosice hidroespacial.

Más info acá, y acá un artículo mío sobre su proyección en el BAFICI 2016.

 


Habla Cordelia Dvorák, autora del documental sobre John Berger ‘The Art of Looking’ (2016)

Leemos la siguiente nota en el diario mexicano La Jornada, a propósito del estreno del documental en ese país. (La película se encuentra en YouTube, aunque -al menos por el momento- sin subtítulos en castellano…)

El humanista se definió como angry young man (joven enojado) que fue y siguió hasta el final de su vida por como estaba el mundo, explica Cordelia Dvorák, autora del filme The Art of Looking, en entrevista con La Jornada 

Armé su retrato desde el espejo de los otros con los que dialogó

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La casa de John Berger (1926-2017), ubicada en el pequeño pueblo de Quincy, en los Alpes franceses, donde el escritor, pintor y crítico de arte británico vivió más de cuatro décadas
Foto Cordelia Dvorák

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Detalle de los brazos de Berger, quien, en palabras de Cordelia Dvorák, fue gran ejemplo en sus convicciones políticas, en su alerta continua sobre las injusticias, en su compromiso con los marginados.
Foto Majade Filmproduction Berlin

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En la imagen, el colaborador de La Jornada en una escena del filme The Art of Looking en París, en 2016
Foto Majade Filmproduction Berlin

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John Berger y su inseparable motocicleta, con la cineasta Cordelia Dvorák, y en la siguiente imagen con su hija Katya en París, en 2016
Foto Majade Filmproduction Berlin

Ericka Montaño Garfias

Periódico La Jornada
Martes 7 de marzo de 2017, p. 4

Una mañana, sentada en su café preferido en Prenzlauerberg, Berlín, la directora de cine Cordelia Dvorák abrió el periódico para encontrarse con una fotografía de John Berger, de gran tamaño.

Ella pensó que era la noticia de la muerte del escritor, pintor y crítico de arte británico, pero no: era un artículo en el que se rendía homenaje a Berger por su cumpleaños 88.

Estaba tan aliviada y contenta que decidí en ese momento, y por una de esas intuiciones de las cuales salen a veces las mejores ideas, que quería hacer una película con él para su cumpleaños 90, explica Dvorák en entrevista con La Jornada.

Así nació la idea del documental John Berger or the art of looking, que el pasado noviembre se estrenó en la Volksbühne de Berlín y cuyo estreno en México se hará con tres funciones en Jalisco: en el pueblo de Ajijic, en el encuentro Docuarte, y en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

John Berger, humanista, intelectual y colaborador de La Jornada, falleció el pasado 2 de enero en París. Tuvo tiempo de ver concluido ese documental.

El primer contacto de Cordelia Dvorák con John Berger fue a través de sus textos. “Antes, sobre todo, de sus ensayos sobre arte, de su manera muy única y poco ortodoxa de observar, de acercarse a sus temas, a un cuadro, un artista, un fenómeno o pequeño evento cotidiano que le llama la atención y que desea compartir. Siempre me fascinó su manera de crear conexiones cruzadas completamente inesperadas; por ejemplo: encontrar de plano una especie de ‘eco’ entre la imagen de una Madonna y un dibujo de una rosa suyo… Hasta mucho más tarde empecé a descubrir su prosa, sus novelas y su poesía.

“Fue también siempre un gran ejemplo en sus convicciones políticas, en su alerta continua sobre las injusticias en el mundo, en su compromiso con los marginados, los desplazados, los desprivilegiados.”

–Sus lectores conocen mucho su obra, ¿qué les va a sorprender cuando vean el documental?

–Algo muy sintomático en la obra de John es su concepto de sí mismo: nunca se quería ver como novelista; siempre se definió –muy modestamente–– como un storyteller, alguien que recoge las historias que nos rodean por todos lados y las comparte con el mundo. Por eso tampoco nunca le había interesado su autobiografía o hablar mucho de su persona.

“En ese sentido nuestro documental tampoco es una biografía de John, porque a él le parecían muy aburridos esos artistas o escritores que siempre hablan de sí mismos. De ninguna manera deseaba algo así, hasta no quería ninguna entrevista o preguntas directas o personales, algo difícil como punto de partida para mí, que tenía el encargo con nuestros coproductores, como Arte y la BBC, de hacer un retrato sobre alguien importante que cumple 90 años y tiene toda una obra y vida muy plena.

“Al mismo tiempo yo estaba consciente de que John era alguien que siempre había sido muy curioso e interesado en diálogos con otros artistas, y parte de su obra son justamente colaboraciones muy interesantes y poco comunes con fotógrafos, directores de cine, dibujantes, gente de teatro y otros escritores. Entonces decidí armar el retrato sobre John justamente en el espejo de los demás, de algunos de sus más importantes colaboradores de las últimas décadas, o ‘cómplices’, como él los llamaría.”

En el documental aparecen el director de cine Mike Dib, el grafista e ilustrador turco Selçuk Demirel; el traductor y editor de John en Alemania, Hans Jürgen Balmes; su hijo Yves, “quien es pintor y nos cuenta las razones por las cuales John dejó Londres y su carrera como estrella de la BBC y explica por qué, después de haber recibido el Premio Booker, Berger se fue a vivir más de cuatro décadas a un pueblo chiquito en las altas montañas en Francia y con su hija Katya, crítica de cine, lo vemos jugando en el jardín de la casa de John en París, un juego de infancia, intercambiando asociaciones espontáneas sobre postales de arte. En cierto momento vemos a John subiendo a su moto tan querida para irse de compras, y poco después nos explica qué tienen que ver para él sus idas en moto con escribir y presencia.

“En medio de esas intervenciones vemos a John como hilo conductor en su papel preferido de storyteller,hablando con el espectador con extractos de sus textos, algunos todavía inéditos.

No he conocido a alguien que dominara la cámara como él, con esa voz tan íntima y seductora, grave y simpática a la vez y dirigiéndose a su público de la manera más directa, invitándolo a una complicidad realmente muy especial.

Dealer de miradas y apariencias

–Hablamos de un hombre que hizo del arte y la literatura su forma de manifestarse y de analizar y debatir sobre el mundo actual. ¿Qué es lo que le llamó más la atención como documentalista?

–Muchas veces, John dijo que su verdadera inteligencia era su inteligencia visual. En nuestra película nos comparte un sueño que tuvo donde se experimentó a sí mismo como una especie de “extraño dealer”, “un dealer de miradas y apariencias”.

“En el sueño logra entrar en las apariencias y así entenderlas, sin esfuerzo. Sin embargo, al despertar ya no se acuerda de cómo lo hizo. Es un momento muy conmovedor y, de una manera indirecta, también sumamente íntimo.

“Creo que nunca he encontrado a alguien que mira, que se fija y que observa como John. Mirar es el tema de su vida. Me recordó mucho a uno de sus álter egos, el filósofo Spinoza, con el cual entró también en diálogo en su libro Bento’s sketchbook, especie de encuentro ficticio con el pensador holandés. Lo que muchas personas no saben: Baruch de Spinoza, aparte de su existencia como filósofo, se ganaba la vida como constructor de microscopios y pulidor de lentes. De alguna manera John siempre me pareció un ‘pulidor de lentes’ del siglo XX.

La nota completa acá.


Película: “Mumia Abu Jamal: Toda mi vida en prisión” (2008)

* Tomado del blog dedicado al cine documental Naranjas de Hiroshima

** Noticias más actuales sobre Mumia, quien hoy sigue preso (y además, enfermo de Hepatitis C), en La Haine

William Francome es el típico blanco de clase media que está a punto de embarcarse en un viaje al corazón de las tinieblas del sistema judicial norteamericano: el embrollado asunto del más célebre preso del corredor de la muerte estadounidense: Mumia Abu-Jamal. La conexión es simple: “Nací en Londres el 9 de diciembre de 1981. Ese mismo día, y a 5.000 kilómetros de distancia, un pantera negra y periodista revolucionario era arrestado por el asesinato de un oficial de policía de Filadelfia. A pesar de reclamar su inocencia, fue condenado a muerte y espera, desde entonces, su ejecución”.

Testimonios inéditos y nuevas evidencias confirman la existencia de dudas razonables al respecto al juicio y las apelaciones, desarrolladas en el contexto de la lucha pasada y presente de la comunidad afroamericana en EE.UU. Angela Davis, Mos Def, Noam Chomsky, Alice Ealker, Snoop Dogg, Steve Arle, Amy Goodman y muchos otros nos sumergen en décadas de una conflictividad social que llega hasta nuestros días.

Más información en: http://www.inprisonmywholelife.com/intro

*Documental distribuido por Eguzki Bideoak: http://eguzkibideoak.info/es/node/820


#Cine: ‘El botón de nácar’ (Patricio Guzmán, 2015)

el_boton_de_nacar_the_pearl_button-302899222-largeA raíz de los comentarios que hice a la última película del director y realizador chileno Patricio Guzmán –publicados en la sección Cultura de La Izquierda Diario-, me preguntaron dónde se podía ver la película… Dejo un link.


BAAL de Volker Schlöndorff – Ouverture

Comienzo del telefilm inédito de Volker Schlöndorff (el director que llevó al cine la novela de Günter Grass, El tambor de hojalata), actualmente estrenado-exhibido en el cine del San Martín, basado en una obra de juventud de Bertolt Brecht.