#Música: Caetano Veloso – Sem Samba Não Dá


Caetano Veloso

Caetano Veloso – Sem Samba Não Dá (Visualizer Oficial), parte do álbum #MEUCOCO.

Siga o Caetano Veloso nas redes sociais:

Instagram: https://www.instagram.com/caetanoveloso/

Facebook: https://pt-br.facebook.com/falacaetano/

Twitter: https://twitter.com/caetanoveloso


Jornadas Norah Lange/Oliverio Girondo (20 y 21/10)

Jornadas Norah Lange/Oliverio Girondo
20 y 21 de Octubre de 2021. online

Instituto de Literatura Hispanoamericana. MALBA

Situadas en la encrucijada de la innovación y la vanguardia, tanto la escritura de Norah Lange como la de Oliverio Girondo se abren a múltiples posibilidades en las que se trama buena parte de las reflexiones de la crítica y de la teoría literaria contemporáneas. Frente a perspectivas creadoras acerca de lo que puede ser la literatura y un pensamiento de ruptura que les atribuimos, nada es más oportuno que un encuentro de estas características y con tales protagonistas.

Comisión académica: Noé Jitrik, Silvana López, Roberto Ferro.
Comisión organizadora: Silvana López, Denise Pascuzzo, Roberto Ferro.

Organizado por el Instituto de Literatura Hispanoamericana de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA) y el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA)

Las Jornadas podrán verse a través de la página de MALBA y del canal de YouTube del Museo. NO REQUIERE INSCRIPCIÓN PREVIA.


#Música: Ceramic Dog, “The Activist”





Marc Ribot – Official

from new album HOPE out now on Northern Spy Records (US) / Yellowbird (Europe) / P-Vine (Japan) Directed and Edited by Adam Deyoe

Director of Photography by B.A Miale

VFX by Adam Deyoe and Mike Reich

Produced by Northern Spy Records and Mary Ho

Ceramic Dog are:

Marc Ribot / guitar, Shahzad Ismaily / bass, Ches Smith / drum


#Poesía: Luis O. Tedesco

Siempre que puedo,

pero siempre en los lindes de mi casa,

cabulero como soy, reacio

a sacar los pies del plato,

me voy por las ramas,

me cuelgo del cencerro,

tiro para el rincón de los tomates,

siempre siempre en los lindes de mi casa,

no tengo luz para perderme lejos

***

Vive ensimismado, él, decente

como es, sujeto íntegro extasiado

en su propia ebullición,

come, duerme, manotea

la masa semanal de su erotismo,

todo bien, los chicos bien, la jermu

gorda como él, metida para dentro

como él, pegoteados en la salsa

rubí de los domingos, todo en orden,

se dice, peor es nada, se dice,

sin nada que decir la vida alcanza.

***

un ratito pido,

algo de más, una yapa,

un bocado en la simple intensidá

nada sin aire de palabra, nada

ajeno a la tensión del pensamiento,

un roce pido, no más,

algo de lo vivo que siempre va,

ninguna cosa erigida

como mercadería espiritual,

un traguito pido,

el senciyo frufrú de cada instante,

un soplo de lo siempre inesperado.

***

eso de ser,

eso de estar,

eso de constituirse

la lentitú crioya del ensueño

a paso e’bagual

el pensamiento, fornida l’anca

pa’ dir en la radiante desmesura,

nunca sin voz la gracia del idioma.

Luis O. Tedesco, Hablar mestizo en lírica indecisa, Bs. As., Activo Puente, 2009, pp. 35, 39, 118, 124.


Caetano Veloso – Anjos Tronchos (Clipe Oficial)


Caetano Veloso

Vídeo oficial de ‘Anjos Tronchos’ do Caetano Veloso.


#Poesía: Daniel Freidemberg

MAYO (XVI)

La oscuridad en

las cosas en

la luz

MAYO (XVII)

¿No queda ahí,

en las cosas

en la luz

fría de mayo,

oscuridad?

¿resaca de lo que fue la noche?

MAYO (XVIII)

¿No vienen

de la noche, las

cosas? ¿No van?

ABRIL (X)

¿Poesía para conmover? Sí, como quien abre

la puerta del ascensor, la de la calle, y sale.

¿Como a las sombras sale

de casa la amada? Como quien

salió, sí, y

    no tiene ya a dónde.

¿Como el que arrojar, dijo, el

cuerpo en la lucha? Como quien

tiene un cuerpo para perder, y

lo sabe, o un alma.

Poesía de un alma que sale a perderse, acá.

ABRIL (XII)

Poesía, para con-

mover? Hipó-

crita lector, lo

toma o lo

deja, el destino

ladra en

el horizonte

abandonado.

Eso que ardió en

la pira de

las palabras

no ardió, no

pasó nada,

pero ardió.

Ahora vengan

y digan lo que

corresponda,

ladra eldestino en

el horizonte, las

horas y los años pasan

en ese o en

otro horizonte,las

horas y los años pasan

en ese o en

otro horizonte, y

se van, como

se van yendo

las palabras. Ardió.

Daniel Freidemberg, En la resaca (2007), en Antología poética, Bs. As., FNA, 2015, pp. 145-149.


“No tenemos más casa, ni país… el arte está prohibido” en Afganistán

Afp y Reuters

Periódico La Jornada
Domingo 5 de septiembre de 2021, p. 6

Venecia. Con un conmovedor testimonio, dos jóvenes cineastas afganas suplicaron solidaridad ayer en el Festival de Cine Venecia por la dramática situación de la cultura en Afganistán tras la toma del poder de los talibanes, lo que podría dejar a ese país literalmente sin artistas.

En sólo dos semanas, las figuras más brillantes del país se fueron, lamentó Sahraa Karimi, de 38 años, la primera mujer al frente de la Organización del Cine de Afganistán.

“¡Imagínense, un país sin artistas!” lamentó la directora de cine ante un grupo de periodistas y cineastas, entre ellos el director de la Mostra, Alberto Barbera.

La joven describió un cuadro lúgubre: Todo se detuvo en el espacio de unas horas. Los archivos están bajo el control de los talibanes. El trabajo de los directores se desvaneció, declaró.

Todos saben que existen las listas negras, lamentó la realizadora que en 2019 compitió en la sección Horizontes de Venecia con Hava, Maryam, Ayesha.

Por primera vez en la historia del cine afgano una película había sido invitada al festival francés de Cannes. Teníamos en proyecto adaptar 11 cortos sobre cuentos afganos. Estábamos preparando la segunda edición del premio nacional de cine, contó la cineasta que el domingo 15 de agosto tuvo que abandonar sus proyectos y salir en pocas horas de su país.

Ha sido la decisión más difícil de mi vida: quedarme o salir de mi país, confesó.

No tenemos más casa, ni país (…). El arte está prohibido. Mi generación no quiere eso, deploró Karimi al apelar a la solidaridad a la comunidad internacional.

La nota sigue, en el diario La Jornada


#Música: PJ Harvey – Down by the Water (Later Archive 1995)

BBC Music


Jornadas Homenaje a los 60 años de creación del grupo Nueva Figuración



Las jornadas FIGURAS INDÓMITAS están organizadas por la Fundación Luis Felipe Noé, la Secretaría de Patrimonio Cultural, a través de las Direcciones Nacionales de Museos y de Gestión Patrimonial, con la participación del Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo Nacional del Grabado, el Palais de Glace-Palacio Nacional de las Artes y la Casa Nacional del Bicentenario. 

Las jornadas se desarrollarán, de modo virtual y presencial, del 23 al 28 de agosto de 2021, mediante diversos formatos: dos charlas con especialistas (una sobre la Nueva Figuración y otra sobre Jorge de la Vega) y una entrevista a Luis Felipe Noé por Roberto Amigo, la exhibición Tinta sobre papel, derivas gráficas de la Nueva Figuración en el Museo Nacional del Grabadouna lectura pública de Marcos Ferrante con curaduría de Feda Baeza y Fernanda Pinta del Archivo Oral de Arte Latinoamericano en las escalinatas del Museo Nacional de Bellas Artes y la participación de lxs artistas Joaquín Aras, Mariana Ferrari y Juan Reos con piezas producidas especialmente para este homenaje.
A su vez, se rendirá un homenaje especial al artista Jorge de la Vega (a 50 años de su fallecimiento), destacando su figura como músico con un show en vivo de Ramón de la Vega y Marikena Monti, junto a músicos invitados, producido por el sello discográfico Otras Formas en la Casa Nacional del Bicentenario. 



Sobre el grupo NUEVA FIGURACIÓN
Integrado por los artistas Ernesto Deira, Luis Felipe Noé, Rómulo Macció y Jorge de la Vega, el grupo Nueva Figuración realizó su primera muestra el 23 de agosto de 1961 en la Galería Peuser de Buenos Aires. La exposición se denominó “Otra figuración” y también participaron Carolina Muchnik y Sameer Makarius.

Nueva Figuración fue una denominación que los cuatro artistas recibieron por parte de los críticos pero que, sin embargo, nunca utilizaron como nombre del grupo. Las exposiciones que realizaron, entre 1962 y 1965, llevaban como título sus apellidos: Deira, Macció, Noé, De la Vega y, a veces, sumaban la palabra Pinturas. Hasta su disolución en 1965, los cuatro artistas compartieron exposiciones, diálogos, reflexiones y viajes, ganando espacio y prestigio en la Argentina y en el exterior. Libertad, vitalidad, desmesura, desequilibrio, pérdida de centro, incertidumbre, caos, son palabras que nos aproximan a sus obras en las cuales articularon un amplio y variado repertorio plástico. En 1965, Luis Felipe Noé teorizó sus búsquedas personales y también la poética compartida con el grupo en su libro Antiestética.

PROGRAMACIÓN
LUNES 23 DE AGOSTO
18 HS – APERTURA
18:15 HS – 4 MONSTRUOS de Joaquín Aras.
18:30 HS – CHARLA: 60 AÑOS DE LA NUEVA FIGURACIÓN
Participan: Patrick Frank, Berenice Gustavino e Isabel Plante
Modera: Viviana Usubiaga
En vivo por: 
FB Live museosypatrimonionacion y fundacionluisfelipenoe

MARTES 24 DE AGOSTO
18 HS CONTRA/HOMENAJE
Roberto Amigo entrevista a Luis Felipe Noé
Por: FB Live museosypatrimonionacion y fundacionluisfelipenoe

MIÉRCOLES 25 DE AGOSTO
18 HS – CHARLA: JORGE DE LA VEGA, ENTRE LA MÚSICA, EL TEATRO Y LA EXPERIMENTACIÓN VISUAL.
Participan: Laura Novoa, Fernanda Pinta y Santiago Villanueva 
Modera: Mariana Marchesi
En vivo por: 
FB Live museosypatrimonionacion y fundacionluisfelipenoe

JUEVES 26 DE AGOSTO
18 HS INAUGURACIÓN:
TINTA SOBRE PAPEL, DERIVAS GRÁFICAS DE LA NUEVA FIGURACIÓN

Artistas invitadxs: Mariana Ferrari y Juan Reos
SHOW EN VIVO: JORGE DE LA VEGA POR MARIKENA MONTI PRESENTADO POR OTRAS FORMAS
En: Museo Nacional del Grabado / Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985, CABA)

VIERNES 27 DE AGOSTO
OTRAS FIGURACIONES
Apertura de la convocatoria a presentación de trabajos sobre la Nueva Figuración

SÁBADO 28 DE AGOSTO
15 y 16 HS UN ORQUESTADOR DE PASADOS, DE LUIS FELIPE NOÉ
Archivo oral de Arte Latinoamericano. Conferencias escogidas

Con curaduría de Feda Baeza y Fernanda Pinta y lecturas por Marcos Ferrante
En: Escalinatas del Museo Nacional de Bellas Artes

GACETILLA DE PRENSA

“El cyberabismo” (Ilán Semo)

El cyberabismo

Ilán Semo / II

Si algo ha mostrado la pandemia del Covid-19 es que, acaso, vivimos una era distópica. En la actualidad, la gente alberga una visión en la que el futuro ha dejado de ser el lugar de una sociedad mejor para reducirse, tan sólo, a una estación donde lo único que se espera es salir vivos del trance. Sea donde sea, Berlín, Washington o París, el discurso que se escucha desde el Estado es siempre el mismo: la solución está en la vacuna. Una vez inoculada la mayoría de la población, estaremos del otro lado.

Como si el antígeno fuera una suerte de fetiche mágico-religioso. No es que los antídotos no ayuden, pero todas las discusiones sobre la forma en cómo llegamos hasta aquí han sido relegadas o abiertamente reprimidas, como ha sido el caso en Colombia o en Bélgica: la crisis ecológica, la matanza de animales, la descomposición de las redes de salud pública, el anacronismo de las actuales escuelas, la futilidad del hiperconsumismo. Y, sobre todo, la estadística central de la pandemia: en México, por ejemplo, 93 por ciento de las defunciones corresponden a personas sin estudios de primaria, es decir, los ámbitos de la pobreza o la miseria.

Mientras tanto, los políticos fascinados con la canción de la vacuna que todo lo puede. Las poblaciones pueden enloquecer, pero nunca han sido imbéciles. Ni en París, ni en Berlín, ni en México o Estados Unidos. En este último 40 por ciento de la población se niega a inocularse; en México la mayor parte de los padres de familia no enviarán a sus hijos a las escuelas; en Alemania, las cuarentenas cuasi militares de Angela Merkel han derrumbado su histórico rating. Tal vez estemos frente a un fenómeno mucho más complejo que una crisis de confianza. Y en principio, por su tenacidad, se podría hablar de una huelga contra el cinismo de Estado. La pregunta es: de dónde proviene la supina creencia en la legitimidad del discurso sobre la cura inmediata que deja intocadas a las estructuras profundas de la sociedad.

Sus orígenes se encuentran probablemente en el contra-mundo que hoy define la forma en cómo la pandemia ha transformado cada uno de los confines de la vida cotidiana y el trabajo: el mundo digital. La pandemia, es decir, el autoencierro, ha provocado una aceleración desconcertante en el proceso de digitalización del mundo, cuyo corazón se encuentra en la mano de cada quien: el teléfono celular. ¿Por qué la gente no puede desprenderse de sus celulares? ¿Por qué la mitad de la población occidental se arroja en promedio cuatro horas y media diarias al sumidero digital? ¿Por qué se autoconfinan en la denominada jaula 5.0?

Las razones no son evidentes, aunque algunas sean consignables.

1. La era de la técnica, escribe Heiddeger, corresponde a la clausura de la metafísica. Léase: el fin de las certidumbres suprasensibles. Ni la religión, ni la ciencia, ni el progreso ofrecen certidumbre alguna. El teléfono celular, en cambio, es un dispositivo que produce la fantasmagoría de que nos encontramos conectados de manera instantánea con nuestros otros significantes, por quiénes más tememos. Es decir, podríamos responder a su cuidado. Además, es el centro de todo lo que se anuncia como un sistema de seguridad/certidumbre.

2. El teléfono celular no sólo es un dispositivo tecnológico, es un objeto trascendental: prolija el sentimiento de que no estamos solos. Una premisa que es la base de cualquier forma religiosa. Además, alivia la soledad inmediata, así sea por unos cuantos minutos.

3. Es un dispositivo de placer instantáneo, es decir de la forma más tóxica y adictiva del placer, el goce. A cada carácter, su goce. Sea el generoso, el sádico, el avaro, el militante o el hombre de fe. Su plasticidad al respecto es infinita. Y en una sociedad donde se exige que la satisfacción del deseo sea instantánea –es decir, que no conoce ese tipo de anacronismos como el de la voluntad de una vida, etcétera–, es predecible que su noción de cura y sus expectativas correspondan a esta misma intensidad.

4. Contiene toda la logística (y la hermenéutica) del control en sociedades de control. En las sociedades disciplinarias del siglo XIX no habría tenido sentido alguno. Así como la máquina de vapor no lo tuvo entre los griegos, que la profetizaron desde entonces. Sus órdenes de control permiten al jefe controlar a sus subordinados; al maestro a sus alumnos; el doctor a sus pacientes, pero sobre todo ofrecen al mundo subalterno la posibilidad de escabullir (y por ende resistir), simulando, el control de las jerarquías.

5. Garantiza un blindaje emocional impresionante. Todo lo que en otras épocas eran catástrofes emocionales o sentimentales, hoy aparecen como caídas o recaídas superables en la licuefacción de las relaciones personales.

6. Tiene un efecto sólo atribuible al mundo del arte: permite suprimir la tiranía del yo sobre el yo mientras se navega sin rumbo por alguna de sus redes.

7. Por último, el corazón de la filosofía de Hegel sobre el espíritu lleva un nombre preciso: el reconocimiento. Toda la fantasmagoría del like está destinado a ponerla al servicio de cual sea.

Estas son partes de la estructura profunda del cyberabismo, cuyos límites resultan hoy indefinibles.